Lyhrus' zur Zeit entstehender Zyklus Orpheus greift den Mythos der griechischen Antike auf – und löst sich zugleich radikal von seiner gewohnten Perspektive. Der Ablauf der bekannte Erzählung bleibt zwar noch erkennbar, aber es steht nicht der Blick auf den Helden oder sein Scheitern im Mittelpunkt. Stattdessen richtet sich der Fokus auf das, was seine Musik auslöst. Wie bleiben die Schatten, die Menschen, ja selbst die Götter der Unterwelt zurück, nachdem Orpheus vor und zu ihnen gesungen hat?

Was hat sein Gesang an Hoffnung und Sehnsucht in ihnen ausgelöst, was hat er heraufgeholt aus der Tiefe? Die Figuren des Mythos erscheinen nicht als handelnde Protagonisten, sondern als Berührte, als Hörende und als Empfangende – als Wesen, die sich durch die Musik selbst erkennen.

Orpheus wird so zu einer Meditation über die Kunst selbst: ihre Fähigkeit, zu berühren, zu verändern und die Menschen zu verbinden.

Orpheus ist als siebenteiliger Zyklus angelegt für Chöre, Ensembles, Solisten, Perkussion und elektronische Klangwelten – sieben Konzerte, jedes mit eigener Dramaturgie, eigener klanglicher Identität. Zugleich entwickeln sich über die sieben Teile hinweg Motive, Atmosphären und musikalische Zusammenhänge weiter. Was in einem Konzert anklingt, findet in einem anderen eine neue Form, eine neue Perspektive, eine Fortsetzung. Für das Publikum entsteht so die Möglichkeit, den Zyklus sowohl punktuell zu erleben als auch ihn über seine gesamte Dauer hinweg zu begleiten und die Entwicklung mitzuvollziehen.

In einem achten abschließenden Gesamtkonzert verdichten sich die zuvor entwickelten Szenerien zu einem großen Bild. Teile aus den sieben Einzelkonzerten werden neu zusammengesetzt, in Beziehung gebracht, überblendet. Bekanntes erscheint in neuem Licht, Fragmente verbinden sich zu größeren Zusammenhängen.

Die Uraufführung des gesamten Orpheus-Zyklus wird so für Ausführende und Publikum nicht nur ein Abschluss, sondern Erinnerung, Gesamtschau und Vervollkommnung.